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Un Thangka que representa al Buda Shakyamuni flanqueado por Chenrezig y Manjushri.

UNA "Thangka," también conocido como "Tangka," "Thanka"o"Tanka"(Pronunciación: tänkä (la" a "como en la palabra" agua; "la" g "está en silencio)) (Tibetano: ཐང་ ཀ་, Nepal Bhasa: पौभा) es una pancarta budista pintada o bordada normalmente colgada en un monasterio o un altar familiar y ocasionalmente transportados por monjes en procesiones ceremoniales. Originalmente, los thangkas (a veces llamados pinturas de pergamino) se hicieron populares entre los monjes viajeros porque se enrollaban y transportaban fácilmente de un monasterio a otro. Estos thangkas sirvieron como herramientas de enseñanza importantes que representan La vida del Buda, varios lamas influyentes y otras deidades y el Bodhisattva.Un tema popular de Thangkas es "La rueda de la vida", que es una representación visual del ciclo del sufrimiento (Samsara).

Si bien algunos consideran que los tapices son coloridos para los budistas, estas pinturas religiosas tibetanas ofrecen una belleza, que se cree que es una manifestación de lo divino y, por lo tanto, son formas veneradas de arte sacro.

Etimología

En tibetano, la palabra 'que' significa plano y el sufijo 'ka' significa pintura.

Funciones de Thangkas

Thangka realiza varias funciones diferentes en la práctica ritual budista. Las imágenes devocionales actúan como la pieza central durante un ritual o ceremonia y a menudo se usan como medios a través de los cuales uno puede ofrecer oraciones o hacer pedidos. Los thangkas se usan como una herramienta de meditación para ayudar a que uno avance en el camino hacia la iluminación. El practicante budista de Vajrayana usa la imagen como guía, visualizándose "ellos mismos como esa deidad, internalizando así las cualidades de Buda".1 Las imágenes de deidades se pueden usar como herramientas de enseñanza al representar la vida (o vidas) del Buda, al describir eventos históricos relacionados con Lamas importantes o al volver a contar mitos asociados con otras deidades.

Tipos de thangkas

Thangka tibetano de la Hayagriva.

Según las técnicas y los materiales utilizados, los thangkas se pueden dividir en dos grandes categorías: los que están pintados y los que están hechos de seda, ya sea mediante apliques o con bordados.

Los thangkas se dividen en estas categorías más específicas:

  • Pintado en colores (Tib.) tson-tang-el tipo más común
  • Apliques (Tib.) go-tang
  • Fondo negro: línea de oro que significa sobre un fondo negro (Tib.) Nagtang
  • Huellas de imprenta: papel o tela contorneadas, por grabado en madera
  • Bordado (Tib.) tshim-tang
  • Fondo de oro: un tratamiento auspicioso, utilizado juiciosamente para deidades pacíficas de larga vida y budas completamente iluminados
  • Fondo rojo: literalmente línea dorada, pero refiriéndose a la línea dorada en un bermellón (Tib.) mar-tang

Proceso

Pintura Thangka en Lhasa, Tibet.

Los thangkas están pintados sobre una superficie plana sobre tela de algodón o seda con pigmentos solubles en agua, tanto minerales como orgánicos, templados con una solución de hierba y pegamento, en terminología occidental, una técnica de moquillo. Todo el proceso exige un gran dominio sobre el dibujo y una comprensión perfecta de los principios iconométricos.

La composición de un thangka, como con la mayoría del arte budista, es altamente geométrica. Los brazos, las piernas, los ojos, las fosas nasales, las orejas y varios implementos rituales se presentan en una cuadrícula sistemática de ángulos y líneas de intersección. Un artista de thangka experto generalmente seleccionará entre una variedad de artículos prediseñados para incluir en la composición, que van desde cuencos y animales de limosna, hasta la forma, el tamaño y el ángulo de los ojos, la nariz y los labios de una figura. El proceso parece muy científico, pero a menudo requiere una comprensión muy profunda del simbolismo de la escena que se representa, para capturar la esencia o el espíritu de la misma.

Los thangkas están hechos en varias telas. La forma más común de un thangka es la forma rectangular vertical hecha de algodón tejido libremente producido en anchos de 40 a 58 centímetros (16-23 pulgadas). Si bien existen algunas variaciones, los thangkas de más de 45 centímetros (17 o 18 pulgadas) con frecuencia tienen costuras en el soporte.

Los thangkas se pueden enrollar cuando no se requieren para mostrar.

Simbolismo religioso

Los thangka son una forma venerada de arte sagrado en el budismo tibetano rebosante de simbolismo y alusión a las enseñanzas y deidades budistas. El simbolismo religioso debe estar de acuerdo con las estrictas pautas establecidas en las escrituras budistas. El artista debe estar debidamente capacitado y tener suficiente comprensión religiosa, conocimiento y antecedentes para crear un thangka preciso y apropiado:

“El arte tibetano ejemplifica el nirmanakaya, el cuerpo físico de Buda, y también las cualidades del Buda, tal vez en forma de una deidad. Los objetos de arte, por lo tanto, deben seguir las reglas especificadas en las escrituras budistas con respecto a las proporciones, la forma, el color, la postura, las posiciones de las manos y los atributos para personificar correctamente al Buda o las Deidades ".2

Notas

  1. ↑ Barbara Lipton y Nima Ragnubs, Tesoros del arte tibetano: las colecciones del Museo de Arte Tibetano Jacques Marchais. (Oxford University Press, 1996).
  2. ↑ Barbara Lipton y Nima Ragnubs, Tesoros del arte tibetano: las colecciones del Museo de Arte Tibetano Jacques Marchais. (Oxford University Press, 1996).

Referencias

  • El arte de la iluminación: una perspectiva sobre el arte sagrado del Tíbet. Yeshe De Project. Berkeley, CA: Dharma Publishing, 1987.
  • Lipton, Barbara y Nima Ragnubs. Tesoros del arte tibetano: las colecciones del Museo de Arte Tibetano Jacques Marchais. Oxford University Press, 1996. ISBN 978-0195097146
  • Meulenbeld, Ben. Simbolismo budista en thangkas tibetanos. Holanda: Binkey Kok, 2001.
  • Reynolds, Valrae, Janet Gyatso, Amy Heller y Dan Martin. Desde el Reino Sagrado: Tesoros del arte tibetano del Museo de Newark (arte africano, asiático y oceánico). Prestel Publishing, 1999. ISBN 978-3791321486

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 23 de noviembre de 2015.

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