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Francisco Goya

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Francisco José de Goya y Lucientes (30 de marzo de 1746 - 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español.

Goya fue pintor de la corte de la corona española y cronista de la historia. Ha sido considerado como el último de los Viejos Maestros, (refiriéndose a aquellos pintores anteriores a 1800 que no solo mostraron una gran habilidad, sino que también fueron los jefes de un gremio de artistas locales) y como el primero de los modernos (del Romanticismo en). Su trabajo fue verdaderamente revolucionario en sus implicaciones. El elemento subversivo y subjetivo en su arte, así como su manejo audaz de la pintura, proporcionaron un modelo técnico para el trabajo de las generaciones posteriores de artistas, especialmente Manet y Picasso. Como fenómeno cultural más amplio, el surgimiento del subjetivismo es un sello distintivo de la era moderna en todas las áreas. Llegó a reflejarse en el mundo del arte a través de movimientos como los impresionistas franceses y más tarde a través de Picasso, Salvador Dalí y muchos otros. El énfasis del autodesarrollo y la autoexpresión refleja no solo una mayor importancia atribuida a la autoconciencia, sino también una redefinición de los límites y el equilibrio entre las nociones del bien privado versus el bien público.

Muchas de las obras de Goya se exhiben en el Museo del Prado de Madrid.

Biografía

Primeros años

El 3 de mayo de 1808: la ejecución de los defensores de Madrid, 1814. Óleo sobre lienzo, 266 х 345 cm. Museo del prado

Francisco Goya Nació en Fuendetodos, España, en la provincia de Aragón en 1746 de Joseph Goya y Gracia Lucientes. Pasó su infancia en Fuendetodos, donde su familia vivía en una casa con el escudo familiar de su madre. Su padre se ganaba la vida como dorado. Alrededor de 1749, la familia compró una casa en la ciudad de Zaragoza y algunos años después se mudó a ella.

Goya asistió a la escuela en Escuelas Pias, donde formó una estrecha amistad con Martin Zapater, y su correspondencia a lo largo de los años se convirtió en material valioso para biografías de Goya. A los 14 años ingresó al aprendizaje con el pintor José Luján.

Más tarde se mudó a Madrid, donde estudió con Anton Raphael Mengs, un pintor que era popular entre la realeza española. Chocó con su maestro, y sus exámenes no fueron satisfactorios. Goya presentó entradas para la Real Academia de Bellas Artes en 1763 y 1766, pero se le negó la entrada.

Luego viajó a Roma, donde en 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura organizado por la ciudad de Parma. Más tarde ese año, regresó a Zaragoza y pintó una parte de la cúpula de la Basílica del Pilar, los frescos del oratorio de los claustros de Aula Dei y los frescos del Palacio Sobradiel. Estudió con Francisco Bayeu y Subías y su pintura comenzó a mostrar signos de las delicadas tonalidades por las que se hizo conocido.

Matrimonio y éxito

Goya se casó con la hermana de Bayeu, Josefa, en 1773. Su matrimonio con Josefa (la apodó "Pepa") y la membresía de Francisco Bayeu en la Real Academia de Bellas Artes (había sido miembro desde 1765) lo ayudaron a conseguir trabajo con el Tapiz Real. Taller. Allí, en el transcurso de cinco años, diseñó unos 42 patrones, muchos de los cuales fueron utilizados para decorar (y aislar) las paredes de piedra desnuda de El Escorial y el Palacio Real de El Pardo, las residencias de nueva construcción de los monarcas españoles. Esto trajo su talento artístico a la atención de los monarcas españoles que luego le darían acceso a la corte real. También pintó un lienzo para el altar de la Iglesia de San Francisco El Grande, lo que lo llevó a su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes.

En 1783, el conde de Floridablanca, un favorito del rey Carlos III, le encargó pintar su retrato. También se hizo amigo del Príncipe Heredero Don Luis y vivió en su casa. Su círculo de mecenas creció para incluir al duque y la duquesa de Osuna, a quienes pintó, el rey y otras personas notables del reino.

Después de la muerte de Carlos III en 1788 y la revolución en Francia en 1789, durante el reinado de Carlos IV, Goya alcanzó su pico de popularidad con la realeza.1

Después de contraer una fiebre alta en 1792, Goya quedó sordo, y se volvió retraído e introspectivo. Durante los cinco años que pasó recuperándose, leyó mucho sobre la Revolución Francesa y su filosofía. La amarga serie de grabados al aguafuerte que resultó se publicó en 1799 con el título Caprichos

La familia de Carlos IV 1800. Théophile Gautier describió las figuras como "el panadero de la esquina y su esposa después de que ganaron la lotería".

Pintor de la realeza

En 1799 fue nombrado pintor real español con un salario de 50,000 reales y 500 ducados para un entrenador. Trabajó en la cúpula del Hermitage de San Antonio de la Florida; pintó al Rey y a la Reina, cuadros de la familia real, retratos del Príncipe de la Paz y muchos otros nobles. Sus retratos son notables por su poca inclinación a halagar, y en el caso de La familia de Carlos IV La falta de diplomacia visual es notable:

Incluso si se tiene en cuenta el hecho de que el retrato español es a menudo realista hasta el punto de excentricidad, el retrato de Goya sigue siendo único en su descripción drástica de la bancarrota humana.2

Goya recibió órdenes de muchos amigos de la nobleza española. Entre aquellos de quienes adquirió encargos de retratos se encontraban Pedro de Álcantara Téllez-Girón, noveno duque de Osuna y su esposa María Josefa de la Soledad, novena duquesa de Osuna, María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, decimotercera duquesa de Alba (universalmente conocida simplemente como la "Duquesa de Alba"), y su esposo José Álvarez de Toledo y Gonzaga, decimotercer duque de Alba, y María Ana de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos.

Años posteriores y muerte

Saturno devorando a su hijo, 1819. La pintura no tiene ninguno de los atributos asociados con el mito clásico; el título, como todos los dados a la Pinturas negras fue asignado por otros después de la muerte de Goya.

Cuando las fuerzas francesas invadieron España durante la Guerra Peninsular (1808-1814), la nueva corte española lo recibió al igual que sus predecesores.

Cuando Pepa murió en 1812, Goya estaba pintando La carga de los mamelucos y El 3 de mayo de 1808, y preparando la serie de impresiones conocidas como Los desastres de la guerra (Los desastres de la guerra).

El rey Fernando VII regresó a España, pero las relaciones con Goya no fueron cordiales. En 1814 Goya vivía con su ama de llaves Doña Leocadia y su hija ilegítima, Rosario Weiss; la joven estudió pintura con Goya, quien pudo haber sido su padre.3 Continuó trabajando incesantemente en retratos, fotos de Santa Justa y Santa Rufina, litografías, fotos de tauromaquia y más.

Con la idea de aislarse, compró una casa cerca de Manzanares, conocida como la Quinta del Sordo (aproximadamente, "Casa del hombre sordo"). Allí hizo el Pinturas negras

Inquieto y descontento, dejó España en mayo de 1824 para ir a Burdeos y París. Se instaló en Burdeos. Regresó a España en 1826 después de otro período de mala salud. A pesar de una cálida bienvenida, regresó a Burdeos, donde murió en 1828 a los 82 años.

Trabajos

Goya pintó a la familia real española, incluidos Carlos IV de España y Fernando VII. Sus temas van desde alegres festivales de tapices, dibujos animados de borrador, hasta escenas de guerra y cadáveres. Esta evolución refleja el oscurecimiento de su temperamento. Los médicos modernos sospechan que el plomo en sus pigmentos lo envenenó y le causó sordera después de 1792. Cerca del final de su vida, se volvió solitario y produjo pinturas aterradoras y oscuras de locura, locura y fantasía. El estilo de estos Pinturas negras prefigura el movimiento expresionista. A menudo se pintaba en primer plano.

El maja

El desnudo maja California. 1800.La maja vestida, California. 1800.

Dos de las pinturas más conocidas de Goya son El desnudo maja (La maja desnuda) y La maja vestida (La maja vestida). Representan a la misma mujer en la misma pose, desnuda y vestida, respectivamente. Él pintó La maja vestida tras la indignación de la sociedad española por lo anterior Desnuda Sin pretender un significado alegórico o mitológico, la pintura fue "el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental".4 Se negó a pintarle ropa, y en su lugar creó una nueva pintura.

Reinos más oscuros

En un período de convalecencia durante 1793-1794, Goya completó un conjunto de once pequeños cuadros pintados en estaño; las fotos conocidas como Fantasía e invención marca un cambio en su arte. Estas pinturas ya no representan el mundo del carnaval popular, sino más bien un reino oscuro y dramático de fantasía y pesadilla.

Patio con lunáticos Es una visión horrible e imaginaria de la soledad, el miedo y la alienación social, una desviación del tratamiento más superficial de la enfermedad mental en las obras de artistas anteriores como Hogarth. En esta pintura, el suelo, sellado con bloques de mampostería y puerta de hierro, está ocupado por pacientes y un solo guardián. Los pacientes miran, se sientan, se postulan, luchan, hacen muecas o se disciplinan. La parte superior de la imagen se desvanece con la luz del sol, enfatizando la escena de pesadilla a continuación.

Esta imagen puede leerse como una acusación del tratamiento punitivo generalizado de los locos, que fueron confinados con delincuentes, puestos en esposas de hierro y sometidos a castigos físicos. Y esta intención se debe tener en cuenta ya que uno de los objetivos esenciales de la ilustración era reformar las cárceles y asilos, un tema común en los escritos de Voltaire y otros. La condena de la brutalidad hacia los prisioneros (ya sean criminales o locos) fue el tema de muchas de las pinturas posteriores de Goya.

Mientras completaba esta pintura, Goya estaba sufriendo un colapso físico y mental. Pasaron algunas semanas después de la declaración de guerra francesa contra España, y la enfermedad de Goya se estaba desarrollando. Un contemporáneo informó: "los ruidos en la cabeza y la sordera no están mejorando, sin embargo, su visión es mucho mejor y ha recuperado el control de su equilibrio". Sus síntomas pueden indicar encefalitis viral prolongada o posiblemente una serie de mini accidentes cerebrovasculares. por presión arterial alta y afectando los centros de audición y equilibrio en el cerebro.

Caprichos

En 1799, Goya publicó una serie de 80 copias titulada Caprichos, que describe lo que describió como "las innumerables debilidades y locuras que se pueden encontrar en cualquier sociedad civilizada, y de los prejuicios comunes y las prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o el interés propio han hecho habituales".5

Las visiones oscuras representadas en estas impresiones se explican en parte por su leyenda, "El sueño de la razón produce monstruos" (traducción alternativa: "Los sueños de la razón producen monstruos"). Sin embargo, estos no son únicamente de naturaleza sombría y demuestran el agudo ingenio satírico del artista, particularmente evidente en grabados como En busca de dientes. Además, uno puede discernir un hilo de lo macabro que se ejecuta en el trabajo de Goya, incluso en sus dibujos animados de tapices anteriores.

El coloso 1810.

Pinturas negras y Los desastres

¿Qué más se puede hacer?, desde Los desastres de la guerra, 1812-1815.

En años posteriores, Goya compró una casa, llamada Quinta del Sordo ("Deaf Man's House"), y pintó muchas pinturas inusuales sobre lienzo y en las paredes, incluidas referencias a la brujería y la guerra. Uno de estos es el famoso trabajo. Saturno devorando a sus hijos (conocido informalmente en algunos círculos como Devoración o Saturno come a su hijo), que muestra una escena mitológica grecorromana del dios Saturno consumiendo a un niño, una referencia a los conflictos civiles en curso en España. Además, la pintura ha sido vista como "la más esencial para nuestra comprensión de la condición humana en los tiempos modernos, así como el techo Sixtino de Miguel Ángel es esencial para comprender el tenor del siglo XVI".6 Esta pintura es una de 14 en una serie llamada Pinturas negras Después de su muerte, las pinturas murales se transfirieron al lienzo y siguen siendo algunos de los mejores ejemplos del período posterior de la vida de Goya cuando, sordo y enloquecido por lo que probablemente fue una encefalitis de algún tipo, decidió liberarse de las restricciones pictóricas. de la época y pintar las visiones de pesadilla que le vinieron. Muchas de estas obras se encuentran en el museo del Prado de Madrid.

En la década de 1810, Goya creó un conjunto de impresiones de aguatinta tituladas Los desastres de la guerra (Los desastres de la guerra) que representan escenas de la Guerra Peninsular de 1808-1814. Las escenas son singularmente inquietantes, a veces macabras en su representación del horror en el campo de batalla, y representan una conciencia indignada frente a la muerte y la destrucción. Las impresiones no se publicaron hasta 1863, 35 años después de la muerte de Goya.

En El 3 de mayo de 1808: la ejecución de los defensores de Madrid, Goya intentó "perpetuar con su pincel las acciones más notables y heroicas de nuestra gloriosa insurrección contra el Tirano de Europa".7 La pintura no muestra un incidente que Goya presenció; más bien se entiende como un comentario más abstracto.

Legado

¿Sabías que el pintor español Francisco Goya es el último de los viejos maestros y el primero de los artistas modernos?Placa de recuerdo para Goya en Burdeos

Goya es una figura fundamental en el arte occidental, a menudo descrito como el último de los pintores de la vieja escuela y, al mismo tiempo, el primero de los artistas modernos, que influirían en la mayor parte del arte moderno, incluido el romanticismo, el impresionismo francés e incluso Pablo Picasso. Dada su importancia, su vida y su trabajo han sido retratados en múltiples películas e incluso en la ópera.

Representaciones de películas

  • Goya (1948) en la base de datos de películas de Internet
  • Goya, historia de una soledad (1971) en la base de datos de películas de Internet
  • Goya en Burdeos (1999) en la base de datos de películas de Internet
  • Volavérunt (1999) en la base de datos de películas de Internet
  • Los fantasmas de Goya (2006) en la base de datos de películas de Internet

Óperas

Enrique Granados compuso una suite para piano y luego una ópera llamada Goyescas inspirado en las pinturas del artista en 1916. Gian Carlo Menotti escribió una ópera biográfica sobre él titulada Goya (1986), comisionado por Plácido Domingo, quien originó el papel; Esta producción ha sido presentada en televisión. También inspiró la ópera de Michael Nyman Frente a goya (2000), en el que aparece en el presente para protestar por el uso de su cráneo en la ciencia racista, por lo que el Goya histórico tenía su cráneo escondido y no enterrado con el resto de su cuerpo. Goya es el personaje central en la obra de Clive Barker Coloso.

En 1988, el compositor estadounidense de teatro musical Maury Yeston lanzó un álbum de estudio de su propio musical, Goya: A Life In Song. Plácido Domingo nuevamente interpretó a Goya, con Jennifer Rush, Gloria Estefan, Joseph Cerisano, Dionne Warwick, Richie Havens y Seiko Matsuda interpretando papeles secundarios. La música y las letras fueron de Yeston, y la grabación fue lanzada por CBS / Sony. La partitura contó con una canción destacada, "Till I Loved You", cantada por Plácido Domingo y Gloria Estefan. Posteriormente fue un éxito Top 40 de Barbra Streisand. A pesar de ese éxito comercial, la pieza no ha recibido una gran puesta en escena.

Notas

  1. Galería de Arte transparencias Ancora A Todo Color, (Ediciones Minos, 1961). Biografía de Goya del Museo del Prado. Como se cita en eeweems.com. Consultado el 31 de diciembre de 2007.
  2. ↑ Fred Licht Goya: los orígenes del genio moderno en el arte (Palgrave Macmillan, 1979), 68.
  3. ^ Rosario Weiss. Galería de arte de José de la Mano Madrid. Consultado el 31 de diciembre de 2007.
  4. ↑ Licht, 83
  5. ↑ Linda Simon, El sueño de la razón El mundo y yo. Consultado el 2 de diciembre de 2006.
  6. ↑ Licht, 167.
  7. ↑ Francisco Goya, citado por Kenneth Clark, Looking at Pictures. Artchive.com. Consultado el 31 de diciembre de 2007.

Referencias

  • Feuchtwanger, Lion. Goya (una novela biográfica) Edaf, 2002. ISBN 8441410658 (versión en español, ISBN 8476408838)
  • Hughes, Robert. Goya Nueva York, NY: Knopf, 2006. ISBN 0375711287
  • Licht, Fred. Goya: Los orígenes del genio moderno en el arte. Nueva York, NY: Palgrave Macmillan, 1979. ISBN 978-0876632949

Ver el vídeo: Goya, grandes maestros de la pintura, documental en Español. (Febrero 2020).

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