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Al Jolson

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Asa "Al Jolson" Yoelson (26 de mayo de 1886 - 23 de octubre de 1950) fue un aclamado cantante y actor estadounidense cuya carrera duró desde 1911 hasta su muerte en 1950. Fue uno de los artistas más populares del siglo XX cuya influencia se extendió a otros artistas populares, incluidos Bing Crosby y Eddie Fisher.

Jolson es mejor conocido hoy por su aparición en uno de los primeros "talkies" El cantante de jazz, el primer largometraje con sonido para disfrutar de un gran éxito comercial, en 1927. Al interpretar la canción "Mammy" en cara negra, Jolson improvisó su eslogan característico, "¡Todavía no has escuchado nada!" Además de ser uno de los intérpretes supremos del escenario de vodevil, Jolson también fue el primer artista musical en vender más de 10 millones de discos. Aunque el legado de Jolson ha sido algo controvertido debido a su uso de la cara negra en el escenario, su trabajo está siendo apreciado por capturar las raíces de los espectáculos de minstrelry y las canciones populares clásicas de su época.

Vida temprana y carrera

Jolson nació en Seredzius, Lituania, como Asa Yoelson. En su primera infancia, emigró a los Estados Unidos con sus padres, Moshe Reuben Yoelson y Naomi Ettas Cantor. Su padre se convirtió en el rabino de la sinagoga Talmud Torah (ahora Ohev Sholom Talmud Torah), en Washington, D.C.

Jolson se convirtió en un cantante popular en la ciudad de Nueva York, comenzando ya en 1898, cuando él y su hermano entretuvieron a las tropas durante la Guerra Hispanoamericana. Poco a poco desarrolló los elementos clave de su actuación: maquillaje de cara negra; gestos exuberantes; canto de estilo operístico; silbido; y dirigiéndose directamente a su audiencia.

Para 1911 había presentado una aparición secundaria en el musical de Broadway, La Belle Paree en un papel protagonista. Comenzó a grabar y pronto fue internacionalmente famoso por su extraordinaria presencia en el escenario y su relación personal con el público. Su carrera en Broadway es inigualable por su duración y popularidad, abarcando cerca de 30 años (1911-1940). El público gritaba, suplicaba y, a menudo, no permitía que el espectáculo continuara sin su bis, tal era el poder de la presencia de Jolson. En una presentación en Boston, el público habitualmente serio y conservador detuvo el espectáculo con aplausos durante 45 minutos. Se decía que tenía una personalidad "eléctrica", junto con la capacidad de hacer que cada miembro de la audiencia creyera que estaba cantando solo para él o ella.

Al Jolson con cara negra y guantes blancos en El cantante de jazz, 1927

Sin embargo, hoy es mejor conocido por su aparición en uno de los primeros "talkies":El cantante de jazz-el primer largometraje con sonido para disfrutar de un gran éxito comercial, en 1927. La película es la historia de un joven judío, Jakie Rabinowitz, que desafía las tradiciones de su devota familia judía cuando busca convertirse en un cantante popular de música secular. . En El cantante de jazz Jolson interpretó la canción "Mammy" en cara negra. De hecho, el canto de Jolson no debe considerarse como jazz, ya que su estilo permaneció arraigado para siempre en el estilo del escenario de vodevil a principios del siglo XX. Jolson improvisó su frase más conocida, "¡Todavía no has escuchado nada!" En El cantante de jazz. También es el nombre de una canción que coescribió anteriormente.

Al firmar con los estudios de Warner Brothers para una serie de "talkies", Jolson hizo El tonto cantante (1928), la historia de un artista motivado que insistió en continuar con el espectáculo incluso cuando su pequeño hijo yacía moribundo, y su canción, "Sonny Boy", se convirtió en el primer disco estadounidense en vender tres millones de copias. Luego hizo "Say It with Songs" (1929), "Mammy" (1930) y "Big Boy" (1930) antes de regresar al escenario de Broadway en 1931. Su fama se desvaneció un poco a fines de 1930 y principios Década de 1940, pero con el lanzamiento en 1946 del éxito de taquilla y de la película biográfica, "The Jolson Story" -con el actor Larry Parks sincronizando los labios con las melodías de Jolson- el cantante volvió a estar en demanda. La banda sonora vendió varios millones de copias, y una nueva generación comenzó a experimentar el estilo inimitable de Jolson.

Entre las muchas canciones que popularizó estaban "You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It)", "Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie Melody", "Swanee" (primer éxito del compositor George Gershwin), "April Showers", "Toot, Toot, Tootsie, Goodbye", "California, Here I Come", "When the Red, Red Robin Comes Bob-Bob-Bobbin 'Along", "Sonny Boy" y "Avalon".

Jolson fue el primer artista musical en vender más de diez millones de discos en total. Si bien no es oficial Cartelera El gráfico de la revista existió durante su carrera, su archivero Joel Whitburn utilizó una variedad de fuentes para estimar los éxitos de 1890-1954. Según sus cálculos, Jolson tuvo el equivalente a 23 éxitos número uno, el cuarto total más alto de la historia, solo detrás de Bing Crosby, Paul Whiteman y Guy Lombardo. Whitburn calculó que Jolson habría encabezado una tabla u otra durante 114 semanas.

A diferencia de la mayoría de los otros judíos en las artes, Jolson fue un conservador político y económico, que apoyó a Calvin Coolidge para presidente de los Estados Unidos en 1924 (con la canción "Keep Cool with Coolidge").

Jolson estuvo casado con la actriz / bailarina Ruby Keeler desde 1928 hasta 1939, cuando se divorciaron. La pareja había adoptado un hijo, Al Jolson Jr., durante su matrimonio. Sin embargo, cuando tenía 14 años, el niño cambió su nombre a Peter Lowe después del segundo esposo de su madre, John Lowe.

Después de abandonar el escenario de Broadway, Jolson protagonizó la radio. El espectáculo de Al Jolson transmitido 1933-1939, 1942-1943 y 1947-1949. Estos programas generalmente se clasificaron entre los diez primeros. En 1950, Jolson firmó con CBS Television, pero murió en octubre de ese año antes de que se pudieran iniciar las transmisiones.

La historia de Jolson

Después del éxito de la película de Warner Bros. Yankee Doodle Dandy sobre George M. Cohan, el columnista de Hollywood Sidney Skolsky creía que se podría hacer una película similar sobre Al Jolson. Harry Cohn, el jefe de Columbia Pictures, aceptó la idea. Dirigida por Alfred E. Green (mejor conocido hoy por su obra maestra Cara de bebe), La historia de Jolson es una de las biografías musicales más entretenidas de esa época, una era que incluía Yankee Doodle Dandy, Hasta que las nubes pasen, Palabras y musicay Tres pequeñas palabras.

Con Jolson proporcionando casi todas las voces, y el actor Larry Parks interpretando a Jolson, La historia de Jolson (1946) fue uno de los mayores éxitos del año. Parks recibió una nominación al Oscar al mejor actor por su papel en la película. La historia de Jolson y su secuela Jolson canta de nuevo (1949) llevó a toda una nueva generación a ser cautivada por la voz y el carisma de Jolson.

Como resultado, Jolson, quien había sido una estrella invitada popular en la radio desde sus primeros días, ahora tenía su propio programa, presentando el Kraft Music Hall de 1947 a 1949, con Oscar Levant como compinche sardónico de piano. A pesar de que cantantes como Frank Sinatra, Bing Crosby y Perry Como estaban en su mejor momento, Jolson fue votado como el "Vocalista Masculino más Popular" en 1948 por una encuesta en el periódico biz. Variedad. Al año siguiente, Jolson fue nombrada "Personalidad del Año" por los Variety Clubs of America.

Muerte

Una dedicación de toda la vida a entretener a los militares estadounidenses (cantó por primera vez para los militares de la Guerra Hispanoamericana cuando era niño en Washington, DC) llevó a Jolson, en contra del consejo de sus médicos, a entretener a las tropas en Corea en 1950, incluso después de su El corazón comenzó a fallar.

Al momento de su muerte, se estaba quedando en el Hotel St. Francis en San Francisco. Mientras jugaba a las cartas, Jolson colapsó y murió de un ataque cardíaco masivo el 23 de octubre de 1950. Tenía 64 años. Jolson fue enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park en Culver City, California, donde una estatua de Jolson llama a los visitantes a su cripta. El día de su muerte, Broadway bajó las luces durante diez minutos en honor de Jolson.

Legado

Muchos consideran que el legado de Jolson se descuida hoy en día debido a su uso de la cara negra del escenario. Jolson no era racista, y muchos artistas (tanto blancos como negros) utilizaron la cara negra como convención teatral. Algunos críticos argumentan que el maquillaje actuó como una máscara para Jolson, dando a sus actuaciones una mayor espontaneidad. Sin embargo, el maquillaje tenía sus raíces en los espectáculos de trovadores donde Jolson comenzó, y hoy es visto por muchos como racialmente ofensivo.

Jolson fue catalogado como "El mejor artista del mundo", que es la cantidad de estrellas más importantes, incluidas Bing Crosby, Frank Sinatra, Judy Garland, Elvis Presley, Mick Jagger, Jim Morrison, Rod Stewart y Jackie Wilson. Charlie Chaplin escribió en su autobiografía que Jolson era uno de los artistas más electrizantes que había visto.

Al Jolson Way en Nueva York

Cuarenta y cuatro años después de la muerte de Jolson, el Servicio Postal de los Estados Unidos reconoció su contribución al emitir un sello postal en su honor. El sello de 29 centavos fue presentado por Erle Jolson Krasna, la cuarta esposa de Jolson, en una ceremonia en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York el 1 de septiembre de 1994. Este sello fue una de una serie en honor a cantantes estadounidenses populares, que incluyeron a Bing Crosby, Nat King Cole, Ethel Merman y Ethel Waters.

Jolson tiene tres estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: por sus contribuciones a la industria cinematográfica, a la industria discográfica y a la industria de la radio. En agosto de 2006, Al Jolson tenía una calle en Nueva York nombrada en su honor después de nueve años de intentos de la Sociedad internacional Al Jolson.

Películas

  • Niño de mami (1923) (sin terminar)
  • Ley de plantaciones (1926)
  • El cantante de jazz (1927)
  • El tonto cantante (1928)
  • Instantáneas de Hollywood No. 11 (1929) (tema corto)
  • muchacho (1929) (Cameo)
  • Dilo con canciones (1929)
  • Noches de Nueva York (1929) (Cameo)
  • Mamita (1930)
  • Show Girl en Hollywood (1930) (Cameo)
  • Gran chico (1930)
  • Aleluya, soy un vago (1933)
  • Wonder Bar (1934)
  • Entra en tu baile (1935)
  • Paramount Headliner: Broadway Highlights No. 1 (1935) (tema corto)
  • El niño cantando (1936)
  • Desventaja de Hollywood (1938) (tema corto)
  • Rosa de Washington Square (1939)
  • Cabalgata de Hollywood (1939)
  • Río Swanee (1939)
  • Rapsodia en azul (1945)
  • La historia de Jolson (1946) (voz doble y cantante para Larry Parks)
  • Instantáneas de pantalla: fuera del aire (1947) (tema corto)
  • Jolson canta de nuevo (1949) (voz de canto para Larry Parks)
  • Oh tu hermosa muñeca (1949) (solo voz)
  • Instantáneas de pantalla: los pies famosos de Hollywood (1950) (tema corto) (narrador)

Teatro

  • La Belle Paree (1911)
  • Vera Violetta (1911)
  • El torbellino de la sociedad (1912)
  • El expreso de luna de miel (1913)
  • Hijos del gueto (antes de 1915)
  • Robinson Crusoe, Jr. (1916)
  • Simbad (1918)
  • Bombo (1921)
  • Gran chico (1925)
  • Artistas y modelos de 1925 (1925) (agregado al elenco en 1926)
  • Gran chico (1926) (renacimiento)
  • The Wonder Bar (1931)
  • Aferrate a tus sombreros (1940)

Canciones famosas

  • Esa melodía inquietante (1911) El primer éxito de Jolson.
  • Raging el bebé para dormir (1912)
  • El español que arruinó mi vida (1912)
  • Esa pequeña banda alemana (1913)
  • Me hiciste amarte (1913)
  • De vuelta a la Carolina que amas (1914)
  • Yaaka Hula Hickey Dula (1916)
  • Envié a mi esposa a las mil islas (1916)
  • Estoy obligado con la línea Mason Dixon (1918)
  • Rock-A-Bye Your Baby con una melodía Dixie (1918)
  • Dile eso a los marines (1919)
  • Diré que lo hace (1919)
  • Tengo a mi capitán trabajando para mí ahora (1919)
  • Swanee (1920)
  • Avalon (1920)
  • O-H-I-O (O-My! O!) (1921)
  • Lluvias de abril (1921)
  • Niño ángel (1922)
  • Coo Coo ' (1922)
  • Oogie Oogie Wa Wa (1922)
  • Ese niño maravilloso de Madrid (1922)
  • Toot, Toot, Tootsie (1922)
  • Juanita (1923)
  • California, aquí vengo (1924)
  • Me pregunto qué será de Sally (1924)
  • Todo solo (1925)
  • Estoy sentado en la cima del mundo (1926)
  • Cuando el rojo, rojo, Robin viene Bob, Bob, Bobbin 'Along (1926)
  • De vuelta en tu propio patio trasero (1928)
  • Mi mami (1928)
  • Hay un arcoiris alrededor de mi hombro (1928)
  • muchacho (1928)
  • Pequeño amigo (1929)
  • Liza (todas las nubes se alejarán) (1929)
  • Déjame cantar y soy feliz (1930)
  • El Cantor (A Chazend'l Ofn Shabbos) (1932)
  • Ma Blushin 'Rosie (1946)
  • Canción de aniversario (1946)
  • Banda de Ragtime de Alexander (1947)
  • Carolina en la mañana (1947)
  • Alrededor de un cuarto para las nueve (1947)
  • Esperando a Robert E. Lee (1947)
  • puerta Dorada (1947)
  • Cuando eras dulce dieciséis (1947)
  • Si solo tuviera un partido (1947)
  • Después de que te has ido (1949)
  • ¿Es cierto lo que dicen sobre Dixie? (1949)
  • ¿Estas solo esta noche? (1950)

Referencias

  • Dunning, John. En el aire: la enciclopedia de la radio antigua. Nueva York: Oxford University Press, 1998. ISBN 0195076788
  • Freedland, Michael. Jolson: la historia de Al Jolson. Valentine Mitchell, 2007. ISBN 978-0853037385
  • Grudens, Richard. Cuando Jolson era rey. Celebrity Profiles Publishing, 2006. ISBN 978-0976387725
  • McClelland, Doug. Blackface to Blacklist: Al Jolson, Larry Parks y "The Jolson Story". Scarecrow Press, 1987. ISBN 978-0810819658

Enlaces externos

Todos los enlaces recuperados el 7 de noviembre de 2016.

  • Al Jolson en Internet Movie Database. www.imdb.com.
  • Obras recopiladas de Al Jolson en Internet Archive. www.archive.org.
  • La Sociedad Internacional Al Jolson. www.jolson.org.

Ver el vídeo: Mammy - Al Jolson Jazz Singer performance (Febrero 2020).

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